Παγκύπρια πρώτη Από 14 Φεβρουαρίου 2020
Εγώ δεν μπορώ να ζήσω όπως ζει ο άλλος κόσμος.
Μία από τις σημαντικότερες σύγχρονες Ελληνίδες καλλιτέχνιδες, με παγκόσμια καριέρα και αναγνώριση, έρχεται στον ΘΟΚ και αναλαμβάνει τον διπλό ρόλο της σκηνοθέτιδας και της πρωταγωνίστριας. Η Λυδία Κονιόρδου παρουσιάζει ένα σπουδαίο ελληνικό δράμα το οποίο έχει στο επίκεντρό του μια αλύγιστη γυναίκα, μια σκληρή μητέρα που δεν διστάζει να συγκρουστεί με όλους για μην υποχωρήσει από τις αρχές της.
Ένα εκλεκτό επιτελείο συνεργατών, μεταξύ των οποίων ο αγαπητός στο κυπριακό κοινό σκηνογράφος Γιώργος Ζιάκας, αποτελεί την καλλιτεχνική ομάδα της παράστασης, ενώ η ζωντανή μουσική και οι βιντεοπροβολές συνθέτουν μια μοναδική ποιητική ατμόσφαιρα.
Σε σημείωμά της η σκηνοθέτις Λυδία Κονιόρδου αναφέρει:
Στο πρόσωπο της Δράκαινας στο έργο του Μπόγρη συναντούμε ένα ελεύθερο πνεύμα που, όπως και στην Τρισεύγενη, θυσιάστηκε για τις κοινωνικές αναγκαιότητες, εξαναγκάστηκε εκβιαστικά σε ένα γάμο που δεν ήθελε και στην πραγματικότητα βιάστηκε. Στους δύο γιους της βλέπει το πρόσωπο του βιαστή της, γεγονός που έρχεται σε σύγκρουση με το ένστικτο της μάνας. Διαφαίνεται μια μητριαρχική φιγούρα, που όμως, ως γονιδιακή θεά, είναι ικανή να προσφέρει ζωή, αλλά και να την αφαιρέσει. Αυτό την καθιστά ένα τραγικό πρόσωπο που βιώνει διλήμματα ανάλογα με αυτά των προσώπων της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Το ίδιο ισχύει και με τα υπόλοιπα πρόσωπα του έργου. Ενώ το πρόσωπο της Κατινιώς μοιάζει να συνδέεται με τα διαχρονικά αλαφροΐσκιωτα πρόσωπα, από την Κασσάνδρα μέχρι τους τρελούς του Σαίξπηρ και τη μουγκή Κατερίνα του Μπρεχτ στη Μάνα κουράγιο.
Η προσέγγισή μου στη Δράκαινα είναι μιας ποιητικής, μουσικής, μη ψυχολογικής γραμμής, που θεωρώ ότι επιτρέπει στο έργο να αναπνεύσει σε μια σύγχρονη πρόσληψη και αισθητική, όπως και τον θεατή να αναγνωρίσει στα πρόσωπά του διαχρονικά διλήμματα που τον αφορούν και σήμερα άμεσα στη ζωή του, όπως οι σχέσεις των παιδιών με τους γονείς, η ιδιοκτησία, η εξουσία, η σύγκρουση των φύλων, η σύγκρουση της ατομικής ελευθερίας και του αυτοπροσδιορισμού με τις κοινωνικές προκαταλήψεις και αποκλεισμούς. Το έργο θίγει θέματα που υπάρχουν σε όλα τα σπίτια, αλλά συχνά παραμένουν πίσω από τους τοίχους, ανομολόγητα, και δηλητηριάζουν τις ζωές.
Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Λυδία Κονιόρδου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας
Μουσική: Τάκης Φαραζής
Κίνηση: Μάχη Δημητριάδου-Lindahl
Μουσικολογική έρευνα: Γιώργος Καλογήρου
Βιντεοπροβολές: Χριστόφορος Λάρκος
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς (σε συνεργασία με τη σκηνοθέτιδα)
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Φαίδων Καστρής
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μόνικα Χατζηβασιλείου
Χειρισμός βιντεοπροβολών: Χριστόδουλος Ανδρέου
Παίζουν: Χάρης Αττώνης, Πηνελόπη Βασιλείου, Φαίδων Καστρής, Βαλεντίνος Κόκκινος,
Λυδία Κονιόρδου, Ντίνος Λύρας, Μαριλύ Μήλια
Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Καλογήρου, Χαράλαμπος Παντελή
Παραστάσεις
Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης
Πρώτη παράσταση: 14 Φεβρουαρίου 2020
Κάθε Παρασκευή-Σάββατο, 20.30 και Κυριακή, 18.00
Λάρνακα
Δημοτικό Θέατρο
Τετάρτη 4 Μαρτίου 2020, 20.30
Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Σάββατο 28 Μαρτίου 2020, 20.30 και Κυριακή 29 Μαρτίου 2020, 17.00
Πάφος
Μαρκίδειο Θέατρο
Πέμπτη 2 Απριλίου 2020, 20.30
Υπερτιτλισμένες παραστάσεις
Αγγλικά/Τουρκικά, Λευκωσία: 6 Μαρτίου 2020
Λεμεσός: 28 Μαρτίου 2020
Ελληνικά, Λευκωσία: 15 Μαρτίου 2020 και 3 Απριλίου 2020
Πληροφορίες / Εισιτήρια
Λευκωσία: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77 77 27 17, www.thoc.org.cy
Λεμεσός: Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77 77 77 45, www.rialto.com.cy
Λάρνακα: Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου, το βράδυ της παράστασης
Πάφος: Ταμείο Μαρκίδειου Θεάτρου, το βράδυ της παράστασης
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Ο ΘΟΚ ενημερώνει ότι κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων εβδομάδων των παραστάσεων της Λευκωσίας οι προσκλήσεις και οι ατέλειες γίνονται δεκτές μόνον εάν υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων το βράδυ της παράστασης. Περισσότερες πληροφορίες στο ταμείο του θεάτρου.
